平行母亲 Madres paralelas-HD

影迷热评

• 来自网友【Zam】的评论Penélope演技炸裂 期待拿奖
• 来自网友【作作作业】的评论引言：阿尔都塞的症候阅读法尖锐、直白地掀开“意识形态”这块裹布，无情地暴露了那些不可言说的符号裂痕，人们意识到这一点时，便能凝望裂痕之下惨淡的真实。佩德罗·阿莫多瓦导演的《平行母亲》巧妙利用这一点，完成对文本性的超越表达。《平行母亲》的超越体现在两个方面。一是扯开形式限制，给观众直白的现实对照。对于女性观众而言，观看《平行母亲》，与其说看电影，毋宁说照镜子。对于男性观众而言，观看《平行母亲》，与其说看电影，毋宁说是在位置关系的调转下，直白感受。这是基于文本的。二则刻意制造断痕，选择放大文本的不连贯性而非弥合，无声地警示观众注意这些未曾提及的不可言说之物。这是超越文本的。一、女性和血脉——被掩埋的人类史佩德罗·阿莫多瓦在《平行母亲》中讲述了两种历史被发掘的故事。一是民族的、土地的内战史。二是个人的、亲缘的血脉史。追溯两种历史的故事缠绕起来，发生牵连，同时也互相映照。既不一概而论地把历史归结成某种宏大的、完全社会意义的、个人无法触摸的东西；也没有把历史落脚到自由主义的、只着眼个体的、虚无主义的东西。而是尝试把个体历史与民族志的根本性联系呈现出来。这是一种召唤，也是意识形态之下，对历史话语权的争夺。这种搭配出现在电影之中，却显得格格不入了。因为在过往，无论从哪种观点出发，电影中的历史并没有办法突破电影的藩篱。在此之前，电影中的历史故事首先是精彩的故事。于是剧作的法则限定了历史的真实。即便是号称秉持“不加改编”原则的现实主义创作者，也绝对会在文本的选择上受这一点影响。这是电影作为意识形态工具的必然。《平行母亲》突破了电影中历史故事必然是“戏剧性”故事的桎梏。影片甚至没有完整提到西班牙内战的来龙去脉，称不上故事，只是符号化地、跳跃地、“不合时宜”地把它搬过来。告诉观众，历史就该如此平常的出现在生活中，并非越是平常的，就越该掩埋。主角简尼斯主导了对个体血脉和历史追问的整个过程。但是这个过程并不是线性的、依照戏剧冲突逻辑地发展，而是把事件放在一个单身女性的生活中。除了少篇幅的爱情线、关于孩子身世的悬疑线外，整部影片展现的都是单身妈妈琐碎日常中的力不从心。这也是被资本主义意识形态和男权意识形态所刻意隐藏的。这与阿尔都塞关于“日常生活即是意识形态”的观点相契合，提醒观众关注被社会规范化的日常，从而产生对社会结构的质疑。在文化中，普通女性的日常生活被冠以无聊的字样，于是它们就失落在影院、电视、书籍和报刊之中。在经济上，妇女的家庭劳动因为无法在资本主义买卖市场上兑换成钞票和金银，所以又被冠以无价值的名头。殊不知，即便是全职主妇，也完全地参与到了再生产的过程之中，只不过因为家庭劳动与财富生产的间接性联系，被有意埋没了。戴锦华曾言，“女性主义电影的问题是不好看，因为女性的生活本就如此。” 《平行母亲》同样如此。扩大一步讲，即便主体始终被事件包围，主体也很难感知，除非实事求是地直面惨淡。这是解决问题的第一步。资本主义男权意识形态所遮蔽起来的日常正是这样一种惨淡。影片中多次出现基因检测的镜头，象征对真相的探求，始于生物意义上的亲缘血脉，最终落在某种人道的地方，完成超越。可以视为影片对真相的召唤或者对大众的呼吁。呼吁大众去挖掘和考察，无论是个体生活经历、感受，还是共同体的历史。二、作为符号的行为——位置性地主动言说大多数时候，尤其是商业电影中，女性总是以刻板的形象出现在影片中。女性要么是男人欲望的对象，在银幕上被男人凝视；要么物化为男人故事的道具，单薄、机械的出现在情节中；要么彻底边缘化，成了丰富电影视觉元素的花瓶。在很多被冠以女性主义名头的电影中，女性代替了原来男性的地位，在男人世界把握权力，翻手云覆手雨，上演大女主戏码。这首先是资本有意的，其次是对男权系统“无伤大雅”的。原因在于，其根本没有跳脱出旧有秩序的内在逻辑，本质还是以个人实用的心态对待本应该建立在共同体上的事业。事实上，这是对可能的联盟的文化瓦解，是资本主义男权在意识形态上的一招“太极”。所以旧秩序的维护者是支持这一点的(虽然他们表面上会装作反对)，因为无论是沉浸幻想还是歇斯底里亦或者跳脚骂街，都无法威胁到系统的核心。真正能在文化阵地起作用的，反而是反精英叙事的、因为 “日常”而鲜有提及的东西。这点在前文中已经阐述。需要关注的是，该以何种形式在电影中展开大多数女性的实际生活。《平行母亲》的叙事把男人放在了边缘位置，但并不去展现简尼斯生活的“精彩”之处，而是撕下主角的光环，把琐碎、平淡拿上台面。女性观众便能认识到，自己习以为常的生活其实并非个体性的，而是结构之下大多数女人必然要经历的。于是反思和联盟才有可能真的起作用。西班牙内战导致大量男性死亡，进而造成很长一段历史时期很多家庭男性角色的缺失。与此对照的，非战争时期，男人依旧缺失于家庭。其中有历史原因——简尼斯家族三代的单亲母亲传统自内战失去祖父始。更多的，家庭制规训下，男、女被迫社会分工，于是家庭成了男权的基本执行机构。《平行母亲》却设定了一种情境——家庭中没有男人会发生什么。结论是，一切正常，生活正常运转，同时依旧烦躁、乏味。现在让我们跳出文本。《平行母亲》选择女性视角的同时又展现女性在意识形态规训下的不幸。生活的繁琐、细致，一清二楚地呈在观众眼前。女性和男性的银幕位置调转，于是男性观众才感知到性别叙事的问题所在。这并非是全然建立在文本上的，而是很大一部分的贝拉·塔尔式地挑战观众和电影的主客关系上的一种行为性的表达。其有意地展示出它作为意识形态工具的鄙陋部分。这是电影的自反性。三、文本上的“战略性留白”——引导下的症候阅读在《平行母亲》中，文本的超越并非仅仅停留在表面，更深层次上是一种引导观众进行症候阅读的手法。阿尔都塞的症候阅读法通过解构语言和符号，揭示出现实背后的裂缝，使观众能够感知到深层的真实。电影《平行母亲》通过一系列的符号和视觉元素，引导观众深入思考隐藏在表象之下的意义。尤其是影片中多次的“戛然而止”。简尼斯每每提及战争，每每提及左右翼意识形态，话题就戛然而止，有头无尾，硬生生留下一个符号的空无，此时无声胜有声。这是战略性的留白。这种留白明确指出符号的空白位置，其越是在符号中空无，越发吸引关注。《平行母亲》不是超时代的产物，当然无法摆脱主流意识形态询唤。这种战略性留白并非简单的语言断裂，而是一种启示，一种症候阅读的拓展。通过留下空白，导演引导观众去主动思考、填补这些符号留白所蕴含的深层含义。简尼斯提到的战争、意识形态，为何话题戛然而止？这是一种对历史片段的保留，是主动性的让渡。要求观众去关注那些被沉默、被掩盖的部分。这种留白的设计巧妙地激发了观众进行更深层次的思考。观众在填补这些留白的过程中，不仅仅理解了电影表面所呈现的故事，更是触及了影片所想要传达的核心信息。这种超越语言、符号的交流方式，正是症候阅读法的精髓。四、性别议题的第三条路——超越二元对立的思辨阿尔都塞强调“意识形态的再现”，指出它不仅仅是意识层面的反映，更是社会存在的再现。电影通过简尼斯这个角色的设定，展现了女性身份的多重性。简尼斯不仅仅是一个单身母亲，她还是一位职业女性，同时在电影中展现了自己的独立性、坚韧性以及对真实自我的探寻。这种多重性使得她不再受限于传统对女性的单一定义，而是呈现出一个更为复杂、多样的形象。观众通过这样的刻画，开始意识到女性并非仅仅有一个固定的社会角色，而是充满多种可能性和表达方式的个体。这样的再现并非被动地接受传统意识形态的规定，而是一种对传统定式的有意识的挑战。电影通过女性角色在家庭中的重新定义，挑战了传统家庭结构的二元对立。在电影中，简尼斯的家庭并没有男性的存在，却仍然运转得井井有条。这种设定不仅是对传统男权社会的质疑，更是在思考家庭的本质时，呈现了一种可能性，即家庭并非仅仅需要依赖传统定义中的“父亲”和“母亲”，而是可以由更为多元的关系构建而成。阿尔都塞关于“意识形态的干预”理论强调了对社会观念的改变和塑造。在电影中，通过对男性角色的边缘化，影片实现了对传统性别观念的微观叙事。这种干预不仅是对传统模式的取代，更是通过情节和符号的设计，干预了观众对性别认知的既定模式，为性别观念的多元化打开了可能性。观众在这一设定中感受到，性别并非是决定一个人角色和责任的唯一标志，而是一个更为灵活、多样的概念。这种思辨性的探讨引导观众重新思考性别在社会结构中的定位，以及是否存在更为包容、开放的性别认知方式。电影通过对多元主义可能性的探讨，引导观众超越二元对立的思维定势，迈向更为开放、宽容的意识形态观念。观众在电影中所经历的不仅是简尼斯个体层面的成长和发展，更是对整个社会结构、家庭观念和性别角色的重新审视。这样的思辨性呈现，使得观众不仅仅在电影中找到了对抗传统意识形态的可能性，更在于激发了对社会、文化、家庭等层面多元主义可能性的深刻思考。