年轻时候 While We're Young6.8

影迷热评

• 来自网友【Dany】的评论喜剧演员们的中年危机喜剧演员恐怕是所有演员里除艳星外，最容易被定性的一类，所以往往从喜剧发家致富并在星光大道上刻上名字后，即便是人到中年，均集体向独立电影靠拢。毕竟那些年抛洒下的笑容，若干年后，在年老色衰未杀至前，便要一朵朵地捡回来。而工会体系下的演员们，好莱坞的小金人是众人眼里至高的荣誉，即便是在银幕里嘻嘻哈哈的众巨星们也是难免惹俗。也就有我们的橡皮泥大亨—金凯瑞在90年代末到20世纪初那段“挣扎”，可惜学院就是那么看不惯喜剧演员和阿汤哥。但无奈却是事实的是，成功戏骨如葛大爷，但凡一搁屏幕里，观众就膝跳反射，“咯咯咯咯”。你无法说，这事情是对一位喜剧演员的赞美亦或是讽刺。而他们的才华却不是简单四个字“喜剧演员”就可以轻易掠过。本.斯蒂勒作为在金凯瑞背后的好莱坞第二号喜剧演员，长期在凯瑞叔叔的阴影下成长的二号人物，恐怕他的野心亦是不会输过凯瑞叔叔。在凯瑞叔叔年老色衰，面部肌肉松弛，成了一块晚节不保的橡皮泥后（请看阿呆和阿瓜2）。阿本用他那张天然呆萌的脸，依旧在努力地去征服好莱坞中年评委大妈的心。于是有了前年那部“白日梦想家”和今年这部“年轻时候”，而不同于“白日梦想家”那部聚焦宅男视角，“年轻时候”则是回到老生常谈的中年危机。也正如，年逾五十的阿本所需要面对的问题 —— ”一个去掉定冠词的演员“。片中的中年导演Josh，正直人生巅峰44，却迷茫地如一枝过早倚靠墙头的迎春花。事业遇到瓶颈，夫妻无法生育，代际间的困惑接踪而至。毕竟谁要是有个业界权威的岳父，那确实是非常尴尬的人生。也因此遭遇年轻的嬉皮士夫妻党Jamie和Darby，一时恍惚间，便被这个急躁的年轻气盛的社会劫持而去。整个剧本在前60分钟显得诙谐有趣，一对中年郁闷夫妇被一对年轻不羁夫妇重新带回cool的年代。Facebook，Youtube, Hip-hop舞，Iphone的快速互动，甚至修灵体验，各种快节奏的快餐生活都会让人恍惚间有种“回光返照到了少年时代”。但中年和青年毕竟是两个体系，每个台阶都有不一样的交际圈和所需要承担的责任和问题。人到青年才会知道少年做了许多猖狂的无用功，但是回想起来，总会嘴角挂着笑，内心弹幕，闪过一排“哈哈哈哈，逗逼”。而人到中年，才知道自己被困在“道德的枷锁里”，做与不做并不是出于本意，更多被滚挟在一种社会环境下的道题语境。因此，Josh和Cornelia的变化，让原有的社交圈开始疏远他们，或者他们是在有意的自我逃离？人到中年，难免被社会“压按”成繁殖恋，放佛孩子才是进入各种场合的合格通行证。这两个漂亮的戏剧矛盾伴随着剧情走向讨论两种生活状态之中，这也是让这部轻喜剧电影最终不致于沦为年中鸡肋的关键。本.斯蒂勒和娜奥米.沃茨配戏，两人倒是不时能擦出一些火花，大概一位柔美的妻子能坚守在呆萌的文艺中年丈夫身边的角色搭配是可以让一竿子纽约客信服。但是两位主角，人到中年，不靠抽脂的好身材，难免会让人觉得这是一部带有过重的中产阶级审美品味的电影。人到中年，身材走样，大腹便便才是老美们征服全球的经典游客形象。片里另外一个看点是，现代社会对纪录片的看法。一部纪录片是否应该遵守不用各种戏剧因素去干扰成片，让纪录片里的影像去述说，而不是人工添加些可以引导观众情绪的调料？这个问题正如，当初纪实摄影摄影诞生时候的问题般。但电影毕竟不同于摄影，它是一个协调性的事业，而这种背后需要发行商，投资商，需要利益成本回收的商品，它的复杂性也就远远高过一张平面或者数字化的照片。以至于，有如此”优雅“的借口，让众多从业者脑中自动删除了影像是具有巨大危险”模仿力”的“教条”。而在人人都可以利用可携带性设备，做出“自以为是”的纪录“片”的同时，我们能否忘了曾经的初衷或者作为人最根本的诚实？总之，这是一个消费情绪与情绪需要被消费的时代。因为，所有的一切，除了理想，都太亦触手可及，且淘宝有售。
• 来自网友【rivert】的评论纽约的白人导演，一旦拍出不错的电影，就会有人齐声呐喊把他捧为“伍迪·艾伦的接班人”。他们不管老伍迪还活着并一直有作品，也不管当事人愿意不愿意，只要他拍出了不错的纽约故事，便会理所当然地被视为纽约的代言人。最近，这个名号落在了诺亚·鲍姆巴赫的头上。人们惊叹：纽约电影崛起了一股新势力。【地道纽约客】纽约西村有家名为“Bar Pitti”的餐馆，老纽约客们爱去。初到纽约的有钱人喜欢住华尔道夫，拿着米其林指南找三星饭馆，像“Bar Pitti”这样的地道纽约馆子，一般人万万找不到。而诺亚·鲍姆巴赫是“Bar Pitti”的常客。西村是著名的艺术街区，住着很多作家、画家、电影人，多数是纽约的外来客，比如陈丹青、艾未未在纽约生活的落脚点都是在西村。纽约以高昂的物价和宽松的文化氛围包容了这些艺术家。鲍姆巴赫不一样，他是一名土生土长的纽约客。1969年，诺亚·鲍姆巴赫出生于布鲁克林的高级知识分子家庭，父亲是犹太人、小说家，母亲是《村声》杂志的著名评论家，诺亚他们的孩子中排第三。1991年从瓦萨学院获得文学学士学位后，他进入《纽约客》杂志当一名通讯员。在他面前，人生坦途已经铺好，当记者或者编辑，写作、成名……典型的纽约知识分子的成长轨迹，但诺亚轻轻一振摆脱了既定轨道，他要成为一名电影人。1995年，26岁的鲍姆巴赫拍摄出处女作《疯狂二十年华》，这是一部以无所事事的大学毕业生为主角的生活喜剧。该电影由约什·汉密尔顿主演，入选了纽约电影节。凭借该片，年轻的鲍姆巴赫成功晋升纽约电影界。而后几年他又紧锣密鼓推出了《嫉妒先生》、《高球》、《三十》，均为自编自导，并因此结识了导演彼得·博丹诺维奇和好友韦斯·安德森，与他们结成了终身友谊。在2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后，诺亚搬到了西海岸。2005年，他凭借大获成功的《鱿鱼和鲸》赢得了奥斯卡最佳原创剧本的提名，还为他赢得了一次和大明星合作的机会——妮可·基德曼和杰克·布莱克、约翰·特托罗主演的《婚礼上的玛戈》，该片口碑毁誉参半，票房表现不佳。2010年，他邀请好友本·斯蒂勒拍摄了《格林伯格》。电影拍摄完，他和妻子分居，重回纽约。先后拍摄了《弗朗西斯·哈》和《年轻时候》，新片《美国情人》正在筹备之中。由于他的纽约生活背景，诺亚常常被问到“是否是一位纽约电影人？”对此，他回答道：“我并不会给自己贴上纽约的标签。当我从洛杉矶回到纽约拍摄《弗朗西斯·哈》时，我对拍摄一部纽约的电影没那么自信了。也许是年龄的原因，但我感到拍摄关于纽约的电影是我的归宿。我又开始拍摄纽约了，并且是黑白片。黑白片的质地改变了我观察事物的方式，让我回忆起童年时纽约的种种光景。”【鲍姆巴赫三部必看】诺亚·鲍姆巴赫拥有多种职业身份，编剧或言作家是先于导演。首先所有他导演的电影都由他执笔编剧，其次在导演的同时，他还为其他电影撰写剧本，包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》，好莱坞商业片《马达加斯加3》等，他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系。一直以来，鲍姆巴赫被人广泛诟病的是：他的电影或多或少都会有本人的影子。尤其是早期的几部电影，基本可视为个人自传。当你从更广阔的维度去看待鲍姆巴赫作品，你会发现将他简单贴上“伍迪·艾伦传人”之类的标签是轻率的，也不负责任。他和韦斯安德森也不尽相同。作为纽约著名的一对好友导演，韦斯·安德森的电影有饱满的少年心性，繁华浮夸的作风，人物无论成人小孩都显现出十四岁左右的奇思妙想性格和四十岁左右的思想做派；鲍姆巴赫则是贴地飞行的导弹，紧紧掐住了现实，专注于知识分子的内心世界。虽然在推出处女作后的第二年，鲍姆巴赫就已经被《新闻周刊》（Newsweek）评为“1996年度十张新面孔”之一。但2005年的《鱿鱼和鲸》才是他第一部真正引起影评人广泛关注的作品。该片获得第78届奥斯卡最佳原创剧本提名，为他打开了通往好莱坞的大门。但它诞生的过程却堪称命途多舛。剧本初稿2000年就已完成，却一直找不到资金投拍。据韦斯·安德森回忆，那段时间鲍姆巴赫颇为失意。于是一次在聚会回家的路上，安德森主动邀请鲍姆巴赫来和他共同写一部法国博物学家的剧本，就是后来的《水中生活》。2004年《鱿鱼和鲸》终于投拍。这部电影可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成，年轻的杰西·杰森伯格在电影中扮演了诺亚哥哥的角色。他们的家庭处于分崩离析的边缘，小说家父亲事业日薄西山，母亲是一颗正在崛起的文学新星，兄弟俩各站在父母一边互相角斗，看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。鱿鱼和鲸是两个水中生活的巨型动物，它们互相打架纠结在一起，象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员，生活无忧，玩过摇滚，现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假，唯有他弟弟的私人女助理（由格蕾塔·葛韦格饰演）陪伴着他。两个不同世界的人、性格迥然各异，相处中竟然也擦出了火花。投诉航空公司、投诉星巴克、投诉宠物医院，本·斯蒂勒饰演了一个对周遭充满不满的愤怒的孩子，一个被世界宠坏了的巨婴；而格蕾塔·葛韦格则是一位对任何生活的痛击都来者不拒的女孩，可亲可爱得仿佛拥有自行痊愈的能力。故事有点伍迪·艾伦的怪诞，又有雷蒙·卡佛对生活沉重的洞察，严肃活泼团结紧张，不失为一部可看之作。该片入选了当年的柏林金熊奖。拍摄《格林伯格》，鲍姆巴赫最大的收获无疑是格蕾塔·葛韦格，美国独立电影界的美女加才女，“Mumblecore”运动的女神。电影一杀青，鲍姆巴赫便与妻子分居，回到纽约，与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。两年后，两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影，其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感，他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬，充满深情地抚摸着纽约和女主角；而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演，还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察，有点小尴尬，但又有点幽默。两人的首次编剧合作就产生了奇妙的化学反应。《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角，绝无导演本人生活的痕迹。自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后，它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象，她跑得如此欢快、无忧无虑，充满青春与希望，无人不会为之动容。《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。【Q&A 鲍姆巴赫】诺亚·鲍姆巴赫最新上映的《年轻时候》又重新关注知识分子焦虑的心灵世界。依然与本·斯蒂勒合作，又有亚当·德赖弗、阿曼达·塞弗里德等新鲜血液加入。《年轻时候》讲述了一对中年电影人夫妻的生活，本·斯蒂勒饰演一位有追求、焦虑的纪录片导演，在拍九年尚未完工的纪录片。中年到来，身边朋友渐渐走入家庭生活，于是夫妻俩和另一对年轻的情侣越走越近，谁知故事远没有表面那么简单……在电影里，鲍姆巴赫不仅描绘了知识分子的中年危机和年龄焦虑，还着重探讨了艺术和真实之间的关系。关于《年轻时候》鲍姆巴赫接受的简单采访：问：你是一个怀旧的人吗？答：我觉得我不是。看到季节更替，我确实会有一点感伤，就像闻到汽车尾气，你会觉得味道有点冲一样。某种意义上说，我导演的所有电影都是在讲述我童年的经历，无论我拍摄的故事是不是我的童年。问：说真的，你妈妈就是前电影批评家，但你真的不读任何关于你的评论吗？答：在网上，你很难去聚精会神只读一篇东西。读来读去，你总会看到像《每日邮报》这样的网站上去，这样还不如将评论关了算了。问：你是如何平衡你与格蕾塔·葛韦格的关系？相对于一对情侣，你觉得是否有必要保护你作为电影人的自我感知？答：我认为我们的关系不是你说的那样。我喜爱和她一起拍电影，我们也会合作拍更多电影。这些电影是属于我的，也同样是她的作品。我不觉得两者有什么区别。问：是不是已经听烦了是她让你的电影重焕新生？答：你不说，我根本没听到过（笑声）。随便人们怎么臆测去吧……刊登于《世界电影画刊》