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影迷热评

• 来自网友【我的克】的评论女主小时候和父母来到沙滩玩，自己跑到一间秘境探索屋，看到了不一样的自己，吓坏了。从此变得唯唯恐恐。回到现在，她已婚，夫妻带着孩子到海滨度假，这曾是她的娱乐场所，但来这愈发地无法从往昔的伤痛中走出，觉得自己的家庭将要发生灾难。晚上他们一家看到四个人手拉手在门外站立，一番驱赶后他们却冲了进来绑了他们，他们和“他们”几乎一个样。她说他们是相连的，之间有着羁绊，来自地下，想要杀死地上的他们，做地上的自己。一番争斗后，女主一家逃了出来。和他们一同到来的同事乔什一家却不幸遭到地下“一家”灭口，女主一家又来到乔什家，发现后反杀了乔什地下一家后又逃了出来。女主儿子在杀死“自己”后被地下母亲绑走，她跑到地下杀了“自己”后救了儿子出来。回到车上准备离开，女主回想着自己，原来她小时候把自己调换了身份，把地上的自己给抓进了地下，自己来到了地上，自己本应该要遭的悲惨经历，地上自己的遭到了，她是来复仇的。最后开着车看着好像发现一切的孩子离开。细思极恐
• 来自网友【水番云疯】的评论这是一个底层阶级被动向上层阶级宣战的寓言故事。一、剧本的结构设定逻辑——层级等级制划分与复制。1. 某个地区的阶层1：1复制机制上层阶级会自然复制出一个底层阶级。下层阶级只有身体与动作的复制，却没有灵魂，没有语言，更没有同等的生存与发展条件。2. 底层阶级的存在是一个谜上层阶级并不知道，也看不到底层的存在。底层是贫困的，是无语言表达权利与能力的，野蛮的，没有自己的历史叙事的木偶。3. 底层存在是上层之间为了互相控制的产物。影片讲到，人们为了控制人类从而在身体层面复制了人，但是没有复制出灵魂来，因而无法达到控制的目的，所以后来又把他们遗弃掉。上层如果将底层制造成功，那也只是上层实现彼此控制的手段；如果没有成功，就会把底层抛弃，任其自生自灭。4. 底层上层的区分不在于人而在于环境。女主角小女孩Adeleide被置换到地下之后，就从上层变为了底层，甚至失去了灵魂，成为从属。反而是原本的地下女孩儿Red在更换环境后成功具有了控制力，具有了灵魂。二、阶级冲突的爆发与底层的觉醒一片祥和的上层世界与一片死气的底层世界虽然存在着对应，但彼此不存在觉知。底层的人从未知晓还有上层的存在；上层的人也从来不会走入地道窥探底层的生活。上层人玩摩天轮，底层人玩转圈圈；上层人打游戏机，底层人打墙壁；上层人谈恋爱喝咖啡，底层人彼此喂饭吮手指；上层人笑容满面深情脉脉make love，底层人一言不发完成reproduction任务；上层人分娩照料医学介入，底层人生拉硬拽简单粗暴。底层人是不是死亡率更高？影片没有说明。想必是的。底层觉醒的条件至少有两个。第一、上层的好奇心带来的失误。第二、底层领导者的先进性。影片的关键转折来自于上层人的好奇心，一种走进黑暗的好奇心。小女孩Adeleide误入黑暗，恰巧给了底层小女孩Red更换身份的机会。小女孩Red瞬间抓住了机会逃出底层。至于Red从来没有到过上层世界，是怎样找到Adeleide家的？这些可能性的bug暂时不做讨论。这里面揭示了一个细思极恐的事实：用各种手段逃出底层的人选择了遗忘底层，而不是引领底层，反哺底层。悖论的反而是被替换到底层的上层人Adeleide，开始探索底层，接纳命运，融入底层，策划平权。对于底层的启蒙难度很大。在长期的压迫下，底层民众的一盘散沙性，知识落后性使得无法有效通过教育、告知等手段让人意识到自己的处境。即使告知，民众也未必相信一个先知先觉的人。此时，被更换的Adeleide通过模仿Red的芭蕾舞获得了民众的目光关注，被赋予众望，带领民众走出红海。三、底层反抗的手段—— 暴力与非暴力的有机结合 影片中运用的剪刀工具，说明了底层反抗的基本目标并不是实现经济平等，而只是摆脱控制。只有通过杀死对应的上层人，才能实现自己个体的自主。主动脱钩断链，甚至运用极端手段的脱钩断链，都是为了摆脱控制，实现人身自主的方式。从这个意义上说，反抗是暴力的。这与黑人民族主义的思路相呼应。在实现自主之后，这些底层人手拉手组成队伍进行示威，没有冲击议会也没有重组政府。同时，他们却也没有停下抗议的脚步。他们的最终目标是什么？自由地生活在阳光下而已。他们想要最终融入整个上层的秩序，而不是彻底打破上层秩序。这与1960s黑人民权运动的思路相呼应。四、黑人新身份的多元生成这部黑人电影没有典型的种族主义场景描写或讽刺。没有白人警察开枪鉴于监禁，没有单亲妈妈，没有吸毒贩毒持枪黑帮，没有奴隶制，也没有黑人运动领袖遗产。导演只是基于这些种族主义遗产所带来的感受与符号——被抛弃、无自主意识、环境不平等、无话语权、身体压迫 等——构建了一个新世界。在这个世界中，种族主义的抽象元素依然存在，但是不再以肤色的形式结构化沉淀下来。种族主义的历史构成了一个折射棱镜与工具箱，助力生成了新的景观。种族是什么？它其他什么也不是，只是一种自我认定与他人认定的身份。这种身份具有历史性，历史又塑造了经济，影响了制度，建构着社会心理。既然这样，与其固守着历史不放，不如带着历史的遗迹——压迫与反抗的意识特征——大胆创造。本片这位导演的特点就在于带着元素创造。无论是《Get out》还是本片，都具有类似特点。在本片中，他干脆不再走讽刺路线，而是直接聚焦意识中的二元性划分所形成的实体结果——上层与下层问题。其实，黑/白二元性，城/乡二元性，男/女二元性，先进/落后，资本/工人二元性等诸问题都可以得到类似阐释。