着魔 Possession7.9

影迷热评

• 来自网友【DIANA】的评论“信仰从我的体内流走，留下的只有欢愉。”旧的秩序在他的体内崩塌，我们所熟知的一切全都化作了血和脓，演变成了一种疾病，从她的体内性感的泻出。上述的文字让我们联想到那完美的蕴含着整部影片精神的隧道场景。那是“着魔”的形象。第一章：塔可夫斯基与上帝的“场域”塔可夫斯基的电影《潜行者》中的主角，带领着一群人进入一个神秘力量的“场域”之中，经历了一场精神性的旅程。而塔可夫斯基本人则通过仅仅几百个缓慢的凝结般的“镜头块”组接了这部不愿断裂的光影场域。场域是一种艺术家（精神性的创造者）所创造出来的力量，这个“场域”可以创造在一片森林又或者在一个公寓的室内，同理再往大了说，当然也可以是一整个世界。各种各样的精神性创造无一不都是在创造着自己的场域形式，而电影在这些创造手段之中是最为生动的力量。创造一个场域便是将一种力量孕育都某个地方，而这样一种力量的孕育乃是上帝的一种同等行为。只不过上帝所创造出来的属于人类的场域便是他们自己的身体。第二章：虚无的背离祖科夫斯基的电影总是与戏剧有着不可磨灭的关系，比如说作为演出排练的重组的《公共女人》以及作为荒诞超现实的残酷戏剧《银色星球》。那么二者作为看似拥有如此紧密，亲近甚至有人说血缘关系的戏剧与电影，到底有着怎样的关系呢？要想短短几句说清很不可的，但是二者很重要的一大区别便是他们处理与这个世界关系时所采取的行为方式。戏剧的一切不论如何始终都是发生在这个舞台上的，是作为来自一片广阔纯洁的朴素舞台之上的孕育。而电影，始终是发生在这个肉眼可见触手可得的真实世界上，这个世界是本身便如此的充斥着暴力与混乱的。电影要想在这个世界中立足并自我赋予其意义，那么就要学会去提纯，去在这个无序的世界中提炼出一条纯洁的道路以便人物和观众在上面行走。既然戏剧的诞生本身便是在纯洁的处女之地，而这个世界的现实又是本身便已如此的令人不安和无序，那么戏剧要想作为已种艺术形式来企及到这个世界的现实本质，他便要学会去人为的构建冲突与矛盾，从而抵达世界。这部电影的思维方式更贴近于后者。于是，这部影片产生意义与传达性的来源在于“对比”这一手法的运用。—信仰与欢愉、上帝与恶魔、两个同一位演员饰演的角色（们）。没有了电影这些对比的设置以及观众利用这种设置来思维电影，那么这部影片或者说这个世界（甚至我们的世界）也都不存在任何意义。这是个绝对的存在主义的虚无世界。第三章：爱、迷恋与理解迷恋始终是与存在格格不容的。迷恋，拒绝时间，拒绝方向，拒绝存在。而其中身体是最生动的存在，也就因此变得如此疲倦，如此沉重。而爱是不同于迷恋的，爱的本质是理解，而不是迷恋。但爱的前提是迷恋。也就是说，理解的前提是意识到时间与空间，也就是意识到存在本身。诗是一种表象，是对于表象的迷恋。爱产生于迷恋之后的过程之中。爱情是一种理解的过程，理解乃是真理的一切。爱情与关系是最日常的可以触碰到的真理。第四章：当“肉体场域”成为爱的阻隔阻碍我们与彼此去相爱与理解的是物质的肉体形式。创造一种场域，便有着一种权力蕴含在其中，而这种创造性的权力的运行势必就会带来一种理解世界的态度，（即叙述与电影的呈现方式）。也就是说，创造一个场域，便是创造一种理解的可能性。而对于这部影片来说，这个场域便是肉体的场域，而肉体在“理解”的层面上的常规作用便是与爱人做爱。肉体便是在这种做爱的过程当中走向了一种通往爱（即理解）的道路上去。女主角因为在他们二人爱情中理解的缺失而背离了真相，走向了它的反面—癫狂与肉欲欢愉。但是真相的反面何尝不也是真相的表现呢。在这种极端的不理解的“反真理”（“反上帝”—撒旦式的）切割人肉、杀人、血腥的欢愉当中，她完成的恰恰是最极致的对于肉体这一阻隔着真相的屏障的毁灭。那个身穿白色衣服的依靠着东方神秘教义的宣说去控制与权力别人的男人，还想像以前一样，借由伪装成上帝而想行使“爱一切事物”的虚伪言语（为了自己的利益），但是此时女主角已经成了一个“信仰的疾病”，将他们这些世界的所有物质的人统统“去物质化”—杀死。第五章：着魔世界一种理解的缺失造就的悲剧的世界，而电影提供给我们的便是一种理解的可能性，也就是在这个意义上,塔可夫斯基语道：电影要为人类的死亡做准备。—不要对这个世界着魔（佛教意义上的）。第六章：欢愉与信仰“我的信仰需要欢愉，但是欢愉排斥信仰，所以我要找到第三条路。”她的丈夫给不了他欢愉，她的情人给不了她信仰，家作为一个居住之地代表着信仰的根基，而情人的公寓则作为欢愉的水源。爱情，本应同时包含着欢愉的激情与信仰的承诺，但是当二者无法同时被我们的唯一的一个爱人满足，当我们的出轨行为背弃了我们的道德，当慈悲的上帝面对我们的痛苦无动于衷，我们于是需要一个第三者，一种第三条道路，一个与所有的我们所熟知的世界截然不同甚至完全相悖的物质，一个魔鬼。第七章：旧秩序的崩毁“信仰从我的体内流走，留下的只有欢愉。”旧的秩序在他的体内崩塌，我们所熟知的一切全都化作了血和脓，演变成了一种疾病，从她的体内性感的泻出。冷战，东德与西德，意识形态的谎言。
• 来自网友【DIANA】的评论“信仰从我的体内流走，留下的只有欢愉。”这句饱含哲思与悲怆的陈述，既是电影《着魔》中主角命运的写照，也是影片探讨的核心命题：当信仰崩塌、旧秩序瓦解之际，人类如何在欢愉与迷狂中寻求意义的重建？本文将从电影艺术的“场域”概念出发，结合塔可夫斯基的精神性电影语言，分析《着魔》如何通过对信仰、欢愉与爱之间矛盾的剖析，呈现存在主义的虚无困境，并最终指向一种毁灭中的救赎。第一章：塔可夫斯基与“场域”的创造塔可夫斯基的电影，如《潜行者》，以其独特的“场域”建构闻名。这种场域不仅是影片中超自然力量的具象化表达，也是导演通过电影语言构筑的精神性体验空间。在《潜行者》中，主角带领一群人进入一个神秘的区域，这一旅程既是外在的冒险，也是对内心信仰的探索。同样，《着魔》中无序的现实场景和混乱的情感关系也构成了一种场域，诱发观众对信仰、爱与肉体意义的思考。在电影艺术中，场域的意义在于创造一种力量的集中地，使观众沉浸在导演的叙述逻辑与情感氛围中。塔可夫斯基通过缓慢的镜头凝视和空间的诗意表达，赋予影像以精神性的重量。相比之下，《着魔》以强烈的情感冲突和极端的视觉表现塑造了一个暴力与混乱的场域，象征信仰与欢愉的撕裂。这种场域的创造，本质上是对“理解”的一种尝试：通过电影语言，使观众重新审视人类存在的核心命题。第二章：虚无主义的背离与对比的张力电影与戏剧的关系常常被认为是不可分割的。然而，《着魔》展现了二者在处理世界关系时的根本差异：戏剧源自舞台，是在纯洁、孤立的空间中构建冲突；而电影则扎根于现实，必须从暴力与混乱的现实中提炼戏剧序与意义。《着魔》的叙事方式更贴近电影的本质——通过对比和对抗制造张力。影片的主题通过多个二元对立来展开：信仰与欢愉、上帝与恶魔、秩序与混沌。这种对比不仅是影片叙事的基础，更是意义的来源。信仰与欢愉的对立构成了存在主义的核心困境：当传统的信仰无法满足灵魂的需求，欢愉是否能够提供替代？影片通过女主角在信仰与肉体迷狂之间的挣扎，展现了虚无主义的深渊以及从中诞生的反叛力量。第三章：爱、迷恋与理解的本质爱与迷恋在本质上是对立的。迷恋否定时间与存在，使肉体成为负担；而爱则超越迷恋，通过理解赋予关系以时间与方向。理解是爱的核心，而理解的基础是对存在本身的承认。《着魔》揭示了从迷恋到爱的过渡过程：女主角的情感开始于对肉体的迷恋，但迷恋因缺乏理解而注定破裂。爱是一种对存在的认同，而迷恋却是一种对存在的抗拒。影片通过角色的情感关系，揭示了爱作为一种超越性的体验，如何在迷恋破裂之后重建秩序。但这种重建的可能在本片中以悲剧告终。第四章：“肉体场域”作为爱的阻隔与通道肉体在影片中既是爱的表达方式，又是对爱的阻隔。通过肉体的表现，电影创造了一个“肉体场域”，探讨肉体与精神、欢愉与信仰之间的复杂关系。在“肉体场域”中，做爱成为理解的象征，身体的结合暗示了精神的相通。然而，女主角的肉体场域因缺乏信仰的支撑而崩溃，最终走向癫狂与毁灭。她通过极端的手段摧毁肉体的屏障，以暴力方式剥离物质性的存在，从而接近一种“反上帝”的真相。影片的这一表现，是对肉体作为存在形式的一种激进反思：当肉体不再是爱的媒介，而成为一种束缚时，它必须被摧毁。第五章：着魔世界与虚无的救赎塔可夫斯基曾言：“电影要为人类的死亡做准备。”《着魔》则在虚无主义的框架中探索了死亡与救赎的可能性。影片通过对女主角癫狂与欢愉的描绘，展现了一个信仰缺失的世界。然而，这种缺失本身却提供了一种理解的可能性：通过直面虚无，观众得以重新思考存在的意义。影片最终指向了一种超越性的可能性：爱与信仰的重建不仅依赖于对旧秩序的摧毁，更需要一种新的秩序——一种融合欢愉与信仰的“第三条道路”。这条道路在影片中却成为了魔鬼的诞生。第六章：欢愉与信仰的矛盾统一“我的信仰需要欢愉，但欢愉排斥信仰。”女主角的这一处境反映了人类在欢愉与信仰之间的永恒张力。影片通过家庭与情人的对立，展现了信仰与欢愉的二分：家庭象征信仰的根基，情人象征欢愉的源泉。当二者无法统一时，人类只能在道德与欲望之间挣扎，寻找“第三者”来弥补这种分裂。这一“第三者”便是恶魔，是我们所熟知的存在本身的另一面。第七章：秩序的崩毁与新生影片的结局展现了旧秩序的彻底瓦解：冷战时期的意识形态谎言、家庭与社会的虚伪面具，被一种极端的力量摧毁。然而，这种瓦解并非终结，而是新生的开始（长相一致的女主与男主）。通过对欢愉与信仰的双重探索，《着魔》提供了一种新的可能性：在毁灭中寻找意义，在虚无中孕育救赎。但是结尾的核战争画外音却摧毁了仅存的希望。结语：毁灭中的救赎《着魔》通过其强烈的视觉冲击与哲学思辨，探讨了人类在信仰缺失与欢愉迷狂中的困境。影片不是简单的毁灭叙事，而是一种对生命与存在的激烈反思：信仰或许会崩塌，但意义的重建依然可能。正如塔可夫斯基所言，电影要为死亡做准备，而《着魔》所做的，是为我们揭示死亡背后的可能性。