酸世代 Кислота5.6

影迷热评

• 来自网友【亢亢影视】的评论看完《酸世代》（Acid），亢亢的心情久久不能平复。这是一部大胆又直白的作品，像一把解剖刀，划开了俄罗斯当代年轻人躁动的内心世界。导演亚历山大·戈尔奇林以其惊人的视听语言与叙事手法，将现代俄罗斯社会的裂痕通过一场关于青春、家庭和自我毁灭的故事展现在我们眼前。演员与叙事：完美塑造一代人的迷茫影片的两位主角萨沙和佩佳，年轻的音乐人，他们在莫斯科的生活看似充满狂欢与自由，却始终摆脱不了孤独与迷茫的阴影。萨沙由菲利普·阿夫杰耶夫（Filipp Avdeev）饰演，冷静又略带疯狂，将角色的内心挣扎演绎得淋漓尽致。而佩佳则由亚历山大·库兹涅佐夫（Alexander Kuznetsov）饰演，他的眼神总是透出一种深不可测的空虚，与角色的自我毁灭倾向完美契合。两位演员精准地捕捉了千禧一代对世界的困惑与反叛。戈尔奇林作为90后导演，以超现实主义的叙事手法和鲜明的视觉风格，成功让影片充满力量。他曾参演《门徒》和《盛夏》，这些经验无疑让他的导演处女作更具深度。片中穿插的音乐与炫目的剪辑，配合略带梦幻的画面，将角色的内心世界生动地呈现出来。例如从墓地到舞池的场景转换，将悲伤与狂欢融合得毫无违和感，震撼人心。关键剧情节点：酸的隐喻与三次冲击影片中“酸”这一隐喻贯穿始终，从腐蚀物理雕塑到摧毁精神信仰，每一次出现都让观众重新思考年轻人如何与上一代决裂。第一次：价值观的决裂 同性恋艺术家通过强酸毁坏父亲的雕塑，意图创造属于自己的作品。这一场景揭示了新一代试图脱离父辈传统价值观的挣扎，但却显得孤立无援。第二次：身体的自戕 在一场纵欲狂欢派对后，佩佳用强酸灼伤自己的嘴。他无法表达内心的痛苦，只能通过自毁来与社会对抗。这一段是对现代年轻人精神状态最深刻的刻画：他们拥有物质，却缺乏归属感。第三次：宗教的反思 影片高潮处，萨沙将强酸倒入用于婴儿洗礼的圣水。这一行为不仅象征着对传统宗教的质疑，更是一种绝望的抗争。导演通过这一象征性场景，将年轻一代的迷失与俄罗斯社会的断裂刻画得尤为深刻。 父辈的缺席：一代人的根源迷失亢亢认为，尽管影片表面讲述的是年轻人的自我毁灭，真正的核心却是“父亲”角色的缺席与失职。片中三位父亲形象各具代表性，但无一例外地与“不负责任”挂钩：萨沙的父亲早早离开家庭，对母子的情感和教育不闻不问，造成了母亲的情感危机，也导致萨沙在成长过程中缺乏支撑。佩佳的父亲只专注生意，对儿子的生活毫不关心。佩佳的自毁行为，某种程度上是对父爱的呼喊。萨沙女友的父亲则是一个唯唯诺诺、暴力教育的代表。他的失职不仅让家庭关系疏离，更让女儿在寻求独立时倍感压力。三位父亲的形象共同折射了俄罗斯家庭中权威与冷漠的失衡，年轻人无法从父辈那里汲取精神上的支持，最终选择通过破坏性的方式表达内心的痛苦。视觉与节奏的碰撞：震撼人心的艺术表达影片的视听风格尤为突出。炫酷的MV式画面、充满张力的音乐与剪辑，使影片看似跳跃却有着极强的内在逻辑。最具冲击力的当属男主的梦境场景：死去的朋友在荒地裸奔，婴儿在马桶上蹦迪，这些超现实画面不仅带来了视觉震撼，更深入挖掘了角色的潜意识，令人难忘。亢亢觉得，《酸世代》留给观众最大的启示是要学会面对内心的空虚。年轻人需要的不是单纯的物质满足，而是精神上的连接与支持。作为父母，更应反思如何成为孩子的精神支柱，给予他们方向感。影片通过一群自毁的年轻人，呼吁整个社会正视代际之间的断层，重新建立信任与沟通的桥梁。《酸世代》并非一部让人轻松观看的电影，它晦涩、凌厉，甚至让人不适。但正因为如此，它才如此真实地描绘了年轻人的精神状态。它用“酸”腐蚀的不仅是电影中的世界，更是观众的内心。在观看这部电影时，亢亢仿佛也经历了一场精神的洗礼。或许，面对迷失，我们每个人都需要学会倾听内心，找到自己的答案。
• 来自网友【罗宾汉】的评论相比欧洲大多数国家敞开心怀、乐观拥抱LGBT题材的电影，印象中俄罗斯较少此类题材的佳作。或许是因他们普遍对这种亚文化的抗拒和厌恶态度所致，于是这种禁忌的话题总是用暗度陈仓的方式在俄罗斯影片里呈现，去年看过一部叫做《哗众之人》就是如此。这部入围去年全景单元的《酸世代》终于以不再遮遮掩掩，而是大胆直露地描绘这个群体在当下的生活状态。导演亚历山大·戈尔奇林（Aleksandr Gorchilin）曾出演过基里尔·谢列布连尼科夫的《门徒》和《盛夏》，也许是90后导演的关系，这部导演处女作的视听风格和节奏感令人血脉喷张，前后两处超现实的画面剪辑和音乐处理相当出色。炫酷的MV手法从坟墓场景无缝过渡至舞池，震惊地将悲伤与狂欢两种极端的情绪氛围统摄起来，而后面在男主角梦中出现死去朋友在荒地裸奔，以及马桶上婴儿蹦迪的情景更是令人咋舌的亮点。不过影片中两位男主角之间的感情并不完全是叙事重点，故事核心应该是父亲的缺席而引发青年人心态与价值观的倾斜。尽管片名叫做“酸世代”，但在我看来“无父的世代”更能契合影片的核心。剧中有三位父亲，有出场现身的，也有不见踪影的，但对子女而言都是不存在的。这三位父亲的形象才是理解这群年青人陷入迷惘与自毁的关键。男一号的父亲一早就失踪，完全不顾家庭和子女教育，无法给予孩子父爱，导致男主角母亲的情感危机。男二号的父母已离异，父亲是商人大老板，只顾生意和金钱却不管儿子的死活。最后一位更奇葩的是男一号女朋友的父亲，对女儿管教无方，只听老婆的话唯唯诺诺，每次出事爱用暴力解决。这三个父亲的形象各具代表性，却不约而同地带有不负责任、专制强悍，甚至是暴力的特性，这些形象的刻画无疑带有政治上的隐喻。父母只给与孩子物质上的满足，却疏忽教育和情感上的关注，直到孩子死去也不知道他们喜爱的人和事物，产生出极其残酷的现实讽刺意味。关于“酸”的隐喻更令人浮想联翩，前后三次出现，分别具有不断递进深化的意义。第一次是由同性恋艺术家展示，用强酸腐蚀父亲做的雕塑，而成为自己的新作品，有与父辈价值观决裂的暗示。第二次是在纵欲狂欢派对后，男二号用一强瓶酸自毁，灼伤而无法言语的嘴巴隐喻着心中无法诉说的愤恨，以及消极对抗社会的心态。第三次出现是在高潮段落，男一号将强酸倒入婴儿洗礼的圣水，则暗含着宗教信仰缺失的态度。剧本里通过酸的隐喻，速写出俄罗斯千禧一代的价值观和生活方式。他们是物质充裕的一代，却也是精神空虚的一代，他们义无反顾地自戕自毁，荒废青春，一心想摆脱父辈的影响，却不知已迷失了人生的方向。